Ta książka jest dostępna tylko dla Skandynawii.
W latach 50. młody mężczyzna z Pittsburgha o imieniu Andy Warhol zyskał wygodne życie jako komercyjny ilustrator w Nowym Jorku. Ale jego ambicje znacznie wykraczały poza to; Wkrótce malował butelki Coca-Cola i wypełniał galerię obrazami puszek zupowych Campbella. Z pewnością nie był pierwszym, który zrobił popowe dzieło, ale Warhol wkrótce stał się marką, synonimem nowej formy sztuki, która ucieleśniała wszystko młodzieńcze, wywrotowe, jasne i świeże.
Od proto-supermodel Twiggy bujane fałszywe rzęsy i sukienka Union Jack w Swinging London, po trippy Eero Aarnio, otaczające krzesło piłkarskie, popowe w moda, meble i projekt produktu tak głęboko, że trudno jest oddzielić wygląd i klimat lat 60. XX wieku i lata 70. ze sztuki epoki. Bez wątpienia z zawrotną rozkoszą Warhola, pop nie po prostu czerpał z popkultury, ale stał się popkulturą.
Po tej pierwszej fali ruch nigdy tak naprawdę nie zniknął. Każde kolejne pokolenie artystów i projektantów ożywiło siłę życiową popu, jednocześnie nadając mu nowy kierunek. Rzeczywiście, z Instagramem i Tiktokiem na wszechobecnych popowych iPhone'ach, media społecznościowe są dla dzisiejszych zwolenników, jakie reklamy i Hollywood sześćdziesiąt lat temu.
Po naszej udanej serii podróży Assouline wprowadza serię stylów, wyróżniając niektóre z najbardziej kultowych ruchów sztuki i stylów projektowania, ujawniając ich historyczny wpływ i ciągły wpływ na naszą dzisiejszą kulturę. Ten kolorowy tom łączy dynamiczne obrazy z różnorodnych epok i mediów, aby wyrażać energię i entuzjazm sześćdziesięciu lat pop -art.